影片的开始，由小号引出了正式的音乐主题，影片的长镜头表现了村落的朴实与美丽，随后木管乐器以及弦乐的引入增加了抒情的气氛。随后的小提琴拨弦是我个人十分欣赏的段落，轻松幽默的乐段展现出了哥哥的犹豫不决，玛丽的可爱，为影片带来了一阵阵浓浓的暖意。影片中这里的音乐的展现很随意，用圆号，拨弦等各种方式对主题进行诠释，但是随意却并不松散，始终保持了一个整体的构架，将影片托向一个小小的高潮。影片在描写各种亲情的音乐上，使用最多的旋律就是舒伯特摇篮曲的几个小节，这个耳熟能详的乐句给人带来了一种静谧的氛围，弦乐舒展的音符也增添了些许和睦的色彩。

　　
　　在描绘地震场景的音乐中大量使用定音鼓和弦乐器所制造出的颤音来制造不安的气氛，乐句的反复演奏也增加了一些步步紧逼的紧张之感，还有小号的高音部分更让人觉得恐慌，久石让在这里充分调用各个乐器所特有的音色对影片进行烘托，他音乐叙事的表现力是惊人的，音画的平行运用得恰到好处，对影片的继续有了一个很好的促进作用。地震后村庄的镜头中，搭配的是单簧管所演奏的音乐主题，音乐的节奏也有所放慢，凸显的是一种悲凉与无助。最后与小狗的分离中，哪怕是用直升机吊离这样危险的场景中也并没有像往常一样使用紧张的乐段来展现，一反常态的运用小号与小提琴的音乐主题来烘托这里的气氛。我们可以这样认为：久石让在这里所要表达的是一种人物动物之间的情意，而并不是逃离灾区的险境。他用音乐将小彩对玛丽的爱进行了升华。

　
　　在影片的后半段，小彩与哥哥亮太一起寻找小狗：这里用军鼓演奏出的标准的进行曲式来表现他们两个人的决心，哪怕路再难走也要为了小狗走下去。随后引入的钢琴用舒缓的节拍体现哥哥对妹妹的爱。之后的所有音乐中，已经再没有太大的起起伏伏。原声大碟的最后一轨的命名为“无法替代的东西”这段音乐最终点明了主旨，无法替代的东西就是人与人，人与动物之间的互助，信赖和爱。音乐最终以钢琴片的几个清脆音符收场，简洁明了，干净利落，展现出了一份纯洁的感情。

 
　　这部配乐里，久石让充分发挥出自己音乐的特点，用清新明快的音乐风格征服了很多人，音乐中并没有让人因为地震的灾难而给人带来绝望的感情，相反和影片的大团圆结局一样让人充满了希望，充满了对这个美丽世界的爱。
　　
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Olympic Fanfare and Theme 奥林匹克主题与号角

      1984年，在美国洛杉矶举行的第23届奥运会上，开幕式的主创者决定采用一段开场号角来凸显奥林匹克精神，早在1968年便在美国广泛使用的Leo Arnaud号角，因为在人们心中耳熟能详，因此如何突破这一段旋律成为了威廉姆斯所要面对的东西。不过1984年7月28日在洛杉矶体育馆由约翰威廉姆斯亲自指挥的首演的成功打消了人们担忧，也成为了目前世界上被广泛使用的奥运会音乐之一。并且，中央人民广播电台的《体育新闻》栏目的片花使用本音乐作为背景已经有十几年的历史了。

     这短音乐被收录在By Request: The Best Of John Williams And The Boston Pops Orchestra和Summon the Heroes中。

Olympic Spirit  奥林匹克精神

      1988年约翰威廉姆斯在NBC的邀请下，为他们在汉城奥运会的转播片头谱写了一曲奥林匹克精神，这一段旋律是84年奥运会主题的一个延续. 它同样被收录在纪念96年奥运会开幕的Summon the Heroes中。

Summon the Heroes 冠军的召唤

      这部作品是为了纪念现代奥林匹克运动的百年庆典，首演于1996年7月19日的亚特兰大奥运会的开幕式上，目前这段音乐被用在NBC的片头以及很多电视台的奥运会转播的间歇期间。和奥林匹克主题与号角一样，被广泛使用。

      这段音乐被收录在当年出版的官方专辑Summon the Heroes，并且作为附加曲目收录在2002年冬奥会出版的Call of the Champions专辑中。

Call of the Champions 冠军的召唤

       这支曲子的演奏时间2002年2月8日，不仅是盐湖城冬奥会开幕的日子，同时也是约翰威廉姆斯70大寿的日子，极具纪念意义。这段五分钟的音乐，不仅是威廉姆斯的全新作品，也是他这么多年来对奥运会音乐的一个总结。

音乐收录在本届冬奥会的纪念专辑Call of the Champions中。

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影片《世贸中心（World Trade Center ）》中基本上找不到非常恐怖和血腥的场面，由阿姆斯特朗创作的音乐在悲伤的气质中也会营造出一种爱的暖流，让人们思考灾难之外如爱情，死亡和人性的东西。作曲家在表现一种温暖感人的场面时，他还是喜欢用非常人性化的钢琴来表现现实生活中的一种美好的渴望。弦乐队常常表现一种梦幻的或者不确定的因素。警官约翰和他妻子在梦中想见时音乐中加入了悠扬的吉他，比较优雅，轻薄的弦乐音色起了非常强的感染人的作用。作曲家用优美的弦乐表现了温馨的乐章，同时打击乐在其中制造出了一种仿佛生命时钟不听敲打的效果，又让人产生了一种担忧和悲伤。在生命弥留之际，我们看到了一段约翰在幻觉中与妻子的感人对话，黑暗的悬疑的弦乐表现了一种虚幻的色彩，打击乐的敲击声仿佛预示着他已经扣开了天堂的大门。让我们感受到了约翰的生命在耗尽时刻的感情升华。音乐的色彩是西方的教堂中的圣徒，但是它又吸收了一些阿拉伯音阶的音乐特点，使他的音乐具有多重色彩，吉他和人声的歌唱仿佛在和神灵进行着对话，这种混合了阿拉伯色彩的音乐比单纯的基督教祷告的音乐更能表达影片的思想。

 

在营救警员吉曼诺（Allison Jimeno）的时候，音乐始终是以弦乐的色彩为基调，开始是比较简单的把影片的主题轻轻的引入，仿佛是向人诉说着艰辛，等找到吉曼诺以后，木管乐器比较明亮的色彩和圆号比较坚强和浑厚的音色形成了一种温暖的暖流，表现了人们内心欣喜的感觉。阿姆斯特朗（Craig Armstrong）的音乐就是听上去比较朴实和简单，但是它里面却渗透着一些很深的内涵和感人的力量。营救警官约翰（Sgt. John McLoughlin）的时候，音乐开始部分变成了钢琴，以注释和弦进行的带有圣咏式的音乐，在这里钢琴实际上已经带有了一种歌颂性质的色彩，这个时候我们可以听到整部配乐中仅有的突出铜管音色的片段，随着约翰（Sgt. John McLoughlin）被营救出来，打击乐进入其中，特别是吊镲进行，有一种欢欣鼓舞的感觉。音乐的走向已经明显的发生了变化——从黑暗又回到了光明的人间。随后我们听到了由凯瑟琳（Catherine O'Halloran）唱出的女高音，优美如天使般的歌声，电子合成器的音色表达了一种胜利的喜悦，吊镲的滚奏将一种喜悦的情绪从低沉压抑的气氛中释放了出来。让我们感觉到在灾难中人与人之间闪耀出的团结坚强和爱的力量。

影片在阿姆斯特朗（Craig Armstrong）亲自演奏的钢琴音乐中缓缓谢幕，宽广和轻柔的钢琴音色，有如一首忧郁的挽歌让人们告别那段悲伤的回忆，它也是一种祈祷：如果这一切没有发生该多么好，让这罪恶的一切不再出现，让世界更加和平，更加美好。 电影《世贸中心（World Trade Center ）》以平淡的记录手法，继续了911这场浩劫。克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）通过细腻的音乐让世人在目睹邪恶的同时，也看到了人性的光辉。让我们感受到了勇气与生存的感人力量。

好久没有看过一部真正的电影了，商业大片每天都充斥着我们的眼球，好莱坞赚钱机器一刻也不停息，整个人也觉得越来越远离生活，该出去走走了，看看外面，呼吸一下新鲜空气对身体有好处。John Powell最近高产，什么片子都能接手，《心灵传输者》，《功夫熊猫》，《全民超人》，……最后连这部充满了生活气息的《附注：我爱你（P.S. I Love You）》也不放过。习惯于《碟影重重》，《93号航班》，《怪物史莱克》的我们再来看看这部作品时会感觉些许的平静与温馨。

也许“温馨”这个词放在这部电影里有着些许的不恰当，但是我不得不承认这是这张原声碟所给我的第一感受，少了插电乐器在耳旁的滋扰，多了一份吉他所带给我们的爱尔兰风味。乡土气息浓厚的音乐并没有因为影片开场男主角的意外去世而带来悲伤的气氛，因为影片不是要告诉我们女主角因为男主角的去世而多么令人怜悯，所告诉我们的是面对以后生活的积极态度。音乐是向上的，带动了整部影片的发展……

不过可能是之前的《贴身情人（Two Weeks Notice）》还有《自然的力量（Forces of Nature）》给了John Powell相当多的灵感和空间去思考音乐的思路，使音乐最后出来的整体感非常强烈。因为影片本身没有太多的起起伏伏，所拥有的只是点点滴滴的回忆和一段让人刻骨铭心的爱情，也许真的是在平淡中体会生活才是最最美丽的生活，普通人很少会有那么多轰轰烈烈的东西围绕在身边，也许贴近生活才是电影的制作者最想达到的目的。

“彷徨之后，生活继续”不能说是对这部原声音乐的总结，而应该是对这部电影的总结，这一次的我无法再站在非常客观的立场上的评价音乐，只想做的事情就是戴上耳机再回味一下电影的音乐，然后安安静静的去睡觉。

P.S. 看到一句话觉得挺经典“世界上怎么会有那么好的男人啊,我不相信. 所以Gerry一开始就死了。”

P.P.S. I Love You

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此作风格与上一部类似，准确来说事上一部的沿袭和借用。不过这应该是同一位作曲家为系列电影打造音乐的最大特点之一，呵呵。让观众伴着熟悉的人物，熟悉的剧情，熟悉的音乐再次踏上纳尼亚传奇之旅，这样很好——不像当年看《哈利波特4》，John Williams的退出让其失色不少，听惯了John Williams用华丽铜管乐章和世界一流交响乐团打造的魔法世界，Patrick Doyle 的简单配器法加上小型交响乐团的演绎，实在差别太大，这也是我一直对《哈利波特4》配乐没啥好感的原因。

这一集的配乐可能是因为情节的不同，音乐的表现上黑暗了许多：加入了更多的合声效果，削弱了第一集所充分展现的旋律感，而且几乎在每轨中都会出现亚兰斯主题和战争主题的变奏（突然又想起了《哈利波特》中贯穿全片的海得薇主题，钢片琴演奏出的空灵感取代了一些拨弦乐器或者敲击乐器所不应该在这里出现的延音，使其更加清脆，更加活泼，也具有神秘感），而在此作中Harry Gregson-Williams大量运用大号来展现主题旋律，浑厚的大号在低音区的展现力更加让人觉得踏实，厚重和充满力量，再加上合声及鼓点效果，便满足了影片的需要。

刚才说到的是《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》音乐的整体表现，该作在音乐的细节处理上也有一些可圈可点的地方。我个人比较欣赏的是配乐部分最后一轨（12.The Door In The Air）开始由单簧管（貌似，我耳朵不行，对乐器的音色不是特别的了解）主奏，钢琴的协奏的那一小段上，每当听到它就会想起那盏路灯，把观众拉回到现实生活中，就像一个穿梭在现实与虚幻的使者，每当听到它就会对自己说"It's just a fairy tale."可谓是神来之笔。

但总体来说Harry Gregson-Williams在这部片子的表现只能说中规中矩。我不知道会不会出第三部，当然希望Harry Gregson-Williams能给人们带来熟悉旋律的同时，还能够有新的主题旋律的出现（再次联想到《哈利波特》系列，你可以发现每一部作品John Williams都会制作全新的音乐动机，新动机是John Williams对系列作品进行创作的最大特点，这也是为什么《印第安纳琼斯》，《星球大战》系列经久不衰的原因之一）。Harry Gregson-Williams虽然从MV出身，但是在他的后期作品中很少看到MV的影子——写自己的东西——是我比较欣赏他的原因。当然，缺点有则改之，无则加勉，希望在下一部《纳尼亚传奇》系列中能够看到让我感到耳目一新的一面。 作者注： 不是有意思专门和John Williams的创作手法和技巧及思路进行对比，只是在特定的环境下发表自己的看法，因为系列电影都有着相互借鉴的地方。

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汽车人，变形！！

——调侃《D-War》原声

突然发现自己却是一个俗人，居然一次又一次听上了Steve Jablonsky的音乐，首先我不得不承认自己上次的那篇《变形金刚》的乐评写的很失败，那时是第一次听Steve Jablonsky的作品，听完后会发现浓烈金属氛围的音乐搭配上《变形金刚》确实很不错，带有美国人英雄主义的长号加上战斗场景中节奏感十足的动感鼓点，会让每个人听完后感觉真是“爽歪歪”。可以说Steve Jablonsky是因为《变形金刚》而被人熟知（谁叫他配的是这部让全球影迷备受关注的暑期档巨大的票房炸弹呢？也谁叫他之前配的《The Island》票房惨败，以及《Steamboy》和《D-War》因发行地区的关系而不怎么受人关注呢？），以致原声大碟一口气便出了三个不同版本（要知道一般的Bootleg版都是在时机成熟以后才会放出的）！！商业版也因为断货而被炒到了40美元左右，发行商也不得不与今年六月再版。

当一个作曲家开始受人关注时，必定会有很多人把他之前的作品拿出来一一过目。这不，问题来了。像Steve Jablonsky的这种模式化作曲家当几部作品横向比较时，便会暴露出如旋律单一，配器单一，编曲单一等众多同类项问题。他的师傅Hans Zimmer也是模式化作曲家的的代表人物，但是毕竟姜还是老的辣，Hans Zimmer在很多作品中都尝试过用自己的新东西来诠释影片。他的一些早期作品，还有比较靠近现在的《珍珠港》，《预言》等等都会不时的来点新花样，这样众多粉丝只会越来越崇拜你……不过话说回来，也不能太埋怨Steve Jablonsky同学什么，毕竟他目前所配的作品题材相近，不好发挥出真实水平，成功？他还刚上路呢……（写到这里，我突然觉得把《星球大战》的主标题换成《变形金刚》的汽车人主题一定会很不错^_^）。

说了这么多，其实都是给接下来的这张《D-War》谱写一点点主旋律。

前些天才拿到《D-War》，电影没看过，不方便对音乐的实质多做评述，只是就音乐本身说说自己的一点看法吧。

整部配乐保持了Steve Jablonsky一贯的冷色调，大量的弦乐加上一些吹管乐器的独奏与之后的《变形金刚》几乎一致，这种冷色调的配乐给人带来了一些压抑感，不过令人吃惊的是我居然看到了“变奏”二字出现在他的这部音乐里，着实让我感到很兴奋，“变奏”二字的出现意味着音乐的整体把握得到增强，我不再会像《变形金刚》一样拿来当单曲听，比如像Track2里，出现由弦乐协奏出的战争主题，这样的做法从预示着后来战争的到来，有着铺垫的作用。以及在后面的几首曲目中大量战争主题的变奏来描绘战争也紧扣了影片的War主题，没有让影片因为音乐的多变性而脱节。

在家没事的时候，Mix过一段《变形金刚》的组曲，观察每首曲子的频谱，发现几乎千篇一律的呈喇叭状：都是一段引子起，在后在众乐器的合奏下收场，《D-War》也不例外，一段低吟或者某弦乐的弱起最后伴随着华丽的打击乐章收场。第一次听真是“快哉！快哉！”，等他的作品听多了还真是有一些审美疲劳了。觉得北京奥运会闭幕式还真不应该请他的师兄Klaus Badelt，而是应该请Steve Jablonsky同学。他的作品运动员们听完之后，不拿冠军才怪呢……^_^

听完整部作品的最后一曲，不禁让我笑出了声，Steve Jablonsky果真会把握韩国人民的胃口（呃……忘了说了，《D-War》是一部韩国影片），居然把《阿里郎》直接改编用上，不过改编没什么问题，不过也不要太相同啊，怎么最后又像《The Island》的终曲？Steve Jablonsky的编曲能力实在不敢让人恭维，我只能期待他向他的师父Hans Zimmer和师兄Klaus Badelt 多多学习，再怎么样也得对的起听众啊……不要再有人听到他的音乐之后大喊：“哟，变形金刚来了……”最后仓皇而逃。

标题注释：

既然要符合整片的调侃气氛，为何不再刺激一点？^_^Steve Jablonsky的音乐好比变形金刚一样只能改变外观，其内在的东西并没有变化，不过还真希望他的作品以后能有大的改观，我看好你哟！！

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James Newton Howard在07年进入高产的一年，这一年的许多作品摆脱了叙事单一，模式化的创作思路，因此在可听性上较以前的作品有着很大的改观，比如2007年圣诞节上映的《尼斯湖水怪：深湖传说》就以其温馨的一面打动的听众。在其比较拿手的惊悚片上同样有着不俗的表现，值得一提就是同样在年底上映的《我是传奇》。

看完此片，想对音乐进行评论，无奈不知何从下手，导演Francis Lawrence对James Newton Howard音乐的大量弃用，难以让人根据影片来评论音乐在片中的地位。自己粗略的统计了一下，音乐在片中出现过七次，比较完整的一次是出现在全片53分钟左右时，落入圈套的Robert Neville遭到变异狗袭击的一段（详见原声碟中Track 11：The Jagged Edge）：开篇电子合成器低回的声音与连续的定音鼓一道营造出一种不安定的气氛，徘徊在低音区的弦乐部分在夕阳西下的场景中有着充分的搭配。同大多数影片中的搏斗场景一样，鼓点有节奏的出现，展现了战斗的激烈，以电子合成器作为背景衬托出鼓点的多而不乱，大号的出现及时将整段音乐的又拉回了一种非常强烈的不安感，末尾的合奏部分井然有序，将音乐推向高潮。

个人认为配乐中的一大亮点是James Newton Howard在一些特定场景对影片的非一般处理。在影片大约40分钟左右时，对逃亡人群的处理就值得称赞。突然想起205年暑期，Steven Spielberg的《世界大战》一片中与之类似的逃亡场景，John Williams运用大量弦乐来表现人群的慌乱，后期的沉船部分甚至运用电子合成器来制造恐怖气氛。James Newton Howard在这里没有抓住当时普通群（www.jwfancn.cn 哈利·波菜）众的内心来表现配乐，反之用钢琴等非常肃静的乐音来描述Robert Neville的心理活动：在如此慌乱的场面下，居然有如此冷静的声音，顿时与镜头的内容形成强烈的反差：冷静中带有不舍。不舍中带有悲伤。悲伤中甚至还带有一丝绝望。整部影片开始好像不打算告诉这部电影是否有个结尾，结果如何谁也想不出来，James Newton Howard很好的抓住了这一点，以主角为中心谱写了大量的配乐，没有像以往一样为大场景去写音乐，成功的避开了俗套，陈旧的模式化路线，突出了“我是传奇”中的“我”字。在影片除开使用配乐的三处搏斗场景之外，其余四处均用钢琴独奏出的音乐主题来表现，分别出现在之前说的40分钟左右的与妻子分别的场景；49分钟时在城市废墟中发射搜寻电波；57分钟时，因Sam感染病毒而将Sam掐死；以及在影片末尾1小时29分左右时，Anna返回隔离区送回血清。可以发现，在这四处场景中，钢琴一直伴随左右，偶尔有着弦乐的协奏作为铺垫，这些音乐可以说都是在写人。在这种类似于《荒岛余生》单角色电影中，只要成功的塑造了个人形象，电影也就成功了一大半，James Newton Howard在把握这部电影中音乐对人物的影响及气氛的烘托真可谓是恰到好处。

听完原声碟，单主题加上多变奏的创作形式在我个人印象中的James Newton Howard作品里是非常少见的。他的音乐喜欢“就事论事”——为不同场景写出不同音乐，因此听过之后，会发现整体感觉会比较松散，甚至会感觉到脱节。较之于这部作品，整体就紧凑了许多，乐段与章节的联系也更紧了。

看完整部影片，100分钟的电影里，大约80分钟没有配乐，再加上影片声效将大量配乐掩盖……所以配乐在这部电影中的地位可想而知。但是导演有着自己的考虑，我们不能横加干涉，不过逾2亿的票房也说明了很多问题。个人觉得想要体会更多影片中的情感还是来原声碟中寻找答案吧，这里才是James Newton Howard一个人的传奇！！

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潮浪王子

The Prince Of Tides

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自己很早就想对James Newton Howard《潮浪王子》的配乐写点自己的东西，无奈于一直没有看过电影，仅仅只凭借自己对音乐的印象是不够的，前几天正好收了这张《潮浪王子》又从网上下好了DVDrip，看过几遍之后，决定随意写写。这部配乐的作者本来不是James Newton Howard而是当时著名的John Barry，后来因为与导演Barbra Streisand意见不合，再加上他反感导演对自己创作过程中的一些干涉，无奈退出这部电影配乐创作。接替他的是还非常年轻的James Newton Howard，没有想到这部作品为这位新人拿到了一次奥斯卡最佳原创音乐奖的提名，不过这也是他鲜有的几次之一。

影片是爱情片，但没有讲述那种如《泰坦尼克号》里那种轰轰烈烈的爱情，整部电影展现给观众的是异常的安宁，开篇的主题音乐展现了和他后期作品完全不一样的浪漫曲风。主角Tom Wingo在回忆他孩童时刻无忧无虑的美好生活，海边的大房子，爷爷出海的渔船，在音乐中一一诠释，音乐把人一下子拉到了电影里。甚至于魔术师大卫·科波菲尔都忍不住用这段浪漫的乐章作为他回忆自己童年生活的《Snow》这个魔术里。The Village Walk里的一段钢琴与小提琴协奏的这一部分（Text By 哈利•波菜 www.jwfancn.cn）同样是这部配乐的精华，简单的三个音符的音乐主题加上弦乐所能够展现出来的古典魅力，为这段音乐添色不少，美中不足的是钢琴在这段主旋律中的处理，作曲者的意思是渐弱，没有想到演奏者弱收的如此厉害，第一个音符出来，后面的声音就几乎听不见了——也算是整张原声碟里的一个瑕疵，不过对于整体来说，作者想要表达的Tom Wingo与Sallie Wingo夜晚在海边散步的惬意感觉已达到了。

至于其他的音乐个人觉得有着和大部分配乐里风格一般齐一样的通病，虽然其他音乐有着很多音乐主题的变奏，即使部分音乐有着自己的特色，但是展现的也不是非常明显。幸好James Newton Howard当初的流行音乐制作经历帮助了他的大忙，在影片里加入自己以往的流行风格：The Street和For All We Know就是其中的代表，但是这种风格与刚进电影给我们带来的唯美曲风反差又过于强烈，应该可以认为是他在电影里所做的一点小小的尝试。

曲目最后和James Newton Howard的任何作品一样都收录了与电影相关的歌曲（毕竟是写流行音乐出身的），不过后面两段音乐没有在电影里出现过，而是导演Barbra Streisand在听过James Newton Howard为该片谱写的主旋律后认为，这种美妙的旋律如果不填词唱出来简直就太遗憾了，于是请人填词歌手则是Barbra Streisand自己担当，她的如此多才让我感到非常惊讶。

总体来说，奥斯卡的提名就是对这部配乐作品的认可，可惜James Newton Howard没有继续沿着这条路继续走下去，反倒与奥斯卡奖越走越远，不能不说是一个遗憾。

Text By 哈利·波菜
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Michael Bay的Transformers给暑期档电影市场犹如注入了一剂强心剂，在大导演Steven Spielberg的监制下，无疑更让人万众期待。凭借着Michael Bay和Hans Zimmer在珍珠港的良好合作，本以为这次的配乐工作会交给他完成，没想到操刀配乐的是Hans Zimmer工作室 旗下的Steve Jablonsky。显然Steve Jablonsky的工作完成的非常出色，不愧是Hans Zimmer旗下的人，沿用了他一贯的电子加交响的合成配乐。在这部充满着金属味道的电影 里，这种方式的配乐可以说是绝配了。之前放出的试听版本和正式版有着很大的出入，正式版是经过重新编排和演绎的。也并没有完全按照音乐出场的顺序进行排列。在这里我们以Promotional的曲目为基础对这张原声碟进行点评，因为这是最贴近影片实际的版本。

首先我不得不承认这是我非常期待的一部电影原声，习惯于听John Williams的音乐再来感 受Steve Jablonsky给我带来的感觉可真是不一样，自己习惯先看电影再来听音乐，这样才 知道音乐描写了些什么，有人跟我抱怨听不懂我所喜欢得音乐，也有人抱怨电影音乐华而 不实，其实都是错误的，一部影片的配乐不是完全根据作曲家的喜好来谱写的。里面要受 到片长剧情等很多方面的限制。同样有人在评价Hans Zimmer类的配乐说他音乐的主题部分 表现的不是很完美，往往时长不够（所为不过瘾），这也是错误的，那是那句话－－情节 ，你的影片的高潮短那么音乐所对应的音乐主题表现出来当然就短了。

让我们回到配乐里来刚开场的曲目选取并没有采用正式的版的开场不能不说是一个小小的 遗憾，因为整张大碟的出彩点就在于Steve Jablonsky对长号，鼓点等乐器的熟（Text By 哈利•波菜 www.jwfancn.cn）练运用，把 每把乐器在电影中所能表现的位置充分在音乐中展现。开场的Bogey Approach描写的威震 天出场，直升机在荒漠上的飞行。Steve Jablonsky用男声低吟的效果表现出沙漠的广博， 同时也表现出了一种冷酷和临战前的紧张。1：30左右便到了整个乐曲的Under Attack部分 ，表现的战斗画面，长号吹奏的战斗主题加上鼓点作为背景，使战斗场面在音乐的配合下 表现的非常精彩。
其实整个配乐的形式变化不大，主要是因为受限于剧情的影响，往往里面的内容表现的都 很激烈，因为这样只有从细节方面去寻找我们需要的东西，比如 Are You Ladies Man这段 音乐就给我留下了很深的印象，这是写Sam和其女友被警车所追逐的场景，开场和声与众多 打击乐一起让观众不禁为他们捏一把汗，在整个曲目快要结束的时候，突然用弦乐表现他 们在大黄蜂的帮助下顺利逃脱，一改之前的紧张，让观众在不知大不觉得情况下通过配乐 一些细微的地方跟着电影互动。

之前说到自己遗憾没有将开场的用长号吹奏的音乐主题收录其中，不过在后面的配乐里通 过不同的方式将这段音乐再次展现（比如Soldiers Retreat - Take the Cube - Megatron vs Optimus和Sam Our Hero），官方把它定义为汽车人主题，没错，它让我们感到一种光明，无论是开场擎天柱的独白和后来擎天柱与威震天的战斗它都始终穿插在内。

最后的几个配乐再次让我感受到了美国的英雄主义，之前在很多John Williams的作品中展 现美国情感的音乐数不胜数，最著名的就是拯救大兵瑞恩，很多英雄主义的电影也很多， 不过这是让我很敬佩的一个地方，乱世出英雄，在最需要拯救一个国家甚至世界的时候， 往往需要拯救者具有很强大的勇气。音乐给了Sam非常热烈地赞扬，最后几乎都是歌颂，甚 至直接把其中的一首名字叫做Sam Our Hero，所有的主题所有的嘉奖全部集中在里面，这 也是其中最让我对这部电影配乐感到振奋的地方。虽然“俗套”，但是说实话如果没有它 的衬托整部电影就没有所谓的亮点。

也许一个对自己来说很陌生的作曲家能够给自己带来这么多的感触的，现在应该只有Steve Jablonsky的Transformers了吧。

Text By 哈利·波菜
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美国的好莱坞大片里，无论什么情节似乎永远都脱离不了爱情的主线，2001年的美国大片《珍珠港》亦是如此，人们在为精彩的战争爆炸场面拍手叫好的同时也为里面生离死别的爱情而感伤落泪。

在Micheal Bay的邀请下，Hans Zimmer接手这部配乐，看过电影的人都知道，电影的整体分为爱情跟战争两个部分，同样Hans Zimmer的因为一位绕着这两部分展开，很明显，在听过原声碟之后，几乎所有的人都对用钢琴演奏的爱情主题留下深刻地映象，这与他之前和后面的配乐截然不同，有人评论说这是Hans Zimmer重新找回古典感觉的一部重要作品，个人也感觉完全正确 ---- 没有想到，习惯于熟练运用电子，交响结合战争，动作等电影配乐Hans Zimmer应付起爱情主题也如此得心应手，这可能就是作为一名著名音乐家所具备的条件吧。

战争主题方面，回到了Hans Zimmer顺手的地方，日式风格的配乐，写出了日军准备进攻珍珠港的雄心壮志，Track8 War确实给影片带来了非常浓厚的战争氛围。不知道为什么最终这张原声只收录了大概将近50分钟的音乐，让人大呼不过瘾，不过，整张碟的倒数第二首Track 9 Heart of a Volunteer 个人感觉有点像Suite的味道，出现了电影里的很多音乐主题，在表现为阵亡战士致意的音乐时，所有的乐器合奏，不仅大气，而且表现出了美国人骨子里的一种非常强烈的爱国热情，让人听起来热血沸腾。这里大概也是本张专辑的一处亮点吧。

本张专辑由京文唱片引进，不过话说回来，国内引进的原声唱片实在是少，因为P2P的影响和打口碟的盛行，很多人对国内引进的东西基本不感冒，其实仔细看看，有些引进东西还是挺不错的，比如这张唱片，就多收录了一首张惠妹演唱的中文版本主题曲，重新填词，感觉挺不错的。

最后对这张碟进行一下总结，Hans Zimmer的另一种风格还是很让人接受的，不过有时候过于单一曲风听久了可能就会没有什么感觉了，虽然他的音乐用MIDI，交响所创作出来大气让很多人佩服的五体投地，但是我自己认为可能就是一种悲哀。

Text By 哈利·波菜

引子：影片的创作动机源于作曲家

对于所有反对在影视作品中使用音乐的人而言，《Close Encounters of the Third Kind》应该成为一个非常好的反驳。这部影片的诞生有一个小小的轶事。（这段轶事摘录自《第三类接触》电影原声带内封的介绍文字，CD标号VSD - 5275）斯皮尔伯格回忆说，有一天，约翰·威廉姆斯（影片的作曲）跟他说了一些他想都不敢想的事。他感到为一部现成的影片配乐已经不能使他满足了，因为要考虑到音乐的节拍、速度等与画面的同步，他就不能随心所欲地写出自己的心声。所以，他想写一首交响音乐作品，然后让斯皮尔伯格为他的作品创作一部影片。这在当时也许听上去可笑，但却成就了一部电影史上的伟大影片。

外星人的问候：影片的有源音乐

有了这个主意之后，这对电影行业中最默契的搭档便着手工作起来。影片的主导动机是由五个音符组成的短句，对此，约翰·威廉姆斯在接受采访时说（以下内容摘录自《第三类接触》原声带收藏版随附的小册子），也许七到八个音我是可以做到的，但五个似乎太难了。但斯皮尔伯格告诉他，这个短句并不是一个旋律，而只是一个信号，就像门铃声一样。有了创作思路之后，威廉姆斯大概写了250，300这样的短句，最后，筛选出影片中的那一条，也就是电影音乐史上著名的五音符主题。

这个五音符主题在片中作为有源音乐，象征着外星人的问候，并贯穿全片，成为一条叙事线索。让我们回忆一下影片，影片一开始，导演便交待了这么一些线索：失踪的飞机和飞行员、导致全镇停电的不明飞行物、印刻在男主角脑子中的山峦的影像、印度出现的神秘歌声。在这其中，印度出现的神秘歌声是影片的一条关键线索，也就是上面我们所提到的五音符主题。这个主题不仅是地球人与外星人沟通的工具，而且为人类的专家提供了重要的信息。在影片中，这个五音符主题暗示了太空船着陆的地理位置，也就是说，如果没有这个音乐主题的参与，影片的故事就根本不可能成立。这一点是一般的电影音乐所不能比的，在那些影片中，有源音乐仅仅是一种简单的音乐音响而已，而本片中的音乐却是故事中不可分割的组成元素。音乐主题的音程度数给地球上的研究人员提供了重要信息，比如：d² – e²是大二度、e² – c²是大三度、c² – c¹是纯八度、c¹ – g²是纯五度……通过这些数据，研究人员测算出了太空船着陆的地点，虽然我并不清楚具体的算法。所以，从思路上讲，这部影片已经将音乐作为一种叙事手段，而不仅仅是一种表现手段，尽管好莱坞的配乐传统也讲究一种音乐叙述，至今依然影响着我们这一代。

跨越时空的交谈：本片的音乐剧作

说到音乐剧作功能，我想简单地介绍一下好莱坞的配乐史。20世纪20年代末30年代初，有声电影逐渐成为电影市场的主流。于是，关于音乐的处理，产生了两种截然相反的做法：一部分人完全不使用音乐；而另外一部分人则通篇铺满音乐。在长期的实践中，他们发现，两种做法都不可取，所以，便产生了现在通用的做法：仅在需要音乐的地方使用音乐。这一时期，一批19世纪出生的作曲家投身到电影音乐的创作中去，为电影音乐的发展注入了活力：比如Max Steiner，他的《乱世佳人》家喻户晓；还有Alfred Newman，相信没人不知道二十世纪福克斯公司的Logo音乐。这些作曲家大多写过歌剧，懂得如何去戏剧性地使用音乐。一直以来，大家都把《金刚》看作是电影音乐的诞生，因为Max Steiner大胆地借鉴了瓦格纳的歌剧传统，为影片创作出两个主题：金刚主题和爱情主题，并根据情节进行变奏，为画面作出诠释。而为画面作出诠释，恰恰是好莱坞配乐传统的精髓所在。不仅是剧情片，连好莱坞的卡通片也遵循了这一原则。如华纳公司出品的猫和老鼠、兔巴哥系列片，这些影片中的音乐可以说是音乐描述功能的登峰造极。黄金年代后，管弦乐传统逐渐衰落，爵士、摇滚、无调性音乐等新兴的音乐形式涌入好莱坞。直到1977年，约翰·威廉姆斯凭借它的《星球大战》将管弦音乐再次带回好莱坞，并持续了长达数十年的时间。管弦音乐的回归不是历史的倒退，而是在继承了黄金年代音乐传统的基础上，汲取新的音乐元素，对配乐传统的一种继承与发展。

那么威廉姆斯相对于黄金年代作曲家的而言，他的发展又是什么呢？首先，最突出的就是无调性音乐的使用。威廉姆斯并不是最早在电影中使用无调性音乐的作曲家，早在《星球大战》之前，Alex North为《2001太空漫游》创作音乐时，就大胆地使用无调性音乐表现原始社会。尽管库布里克沉迷自己的临时音乐而放弃了Alex North的配乐，但即便是他自己挑选的音乐中，也不乏20世纪作曲家创作的无调性音乐。现代电影中使用无调性音乐就更平常不过了，比如《黑客帝国》三部曲的配乐，Don Davis使用了12音作曲法来表现未知和不安的未来世界。其次，约翰·威廉姆斯强化了配乐的剧作功能。也许在当今这个世界里，再也找不出第二个能像威廉姆斯那样重视片尾音乐的人了。对他来说，片尾音乐是一个梳理音乐素材、总结影片和升华情感的部分，所以，听威廉姆斯的片尾曲就像是在听一首组曲，凡是片中出现过的音乐主题，都会进行再现；甚至很多时候，还会使用多种素材，发展成具有对比复调特点的乐曲。从这个例子里，我们便多少能对威廉姆斯的剧作化配乐模式有一个大概的了解。

回到《第三类接触》中去，我们分析一下它的故事结构：先是一系列失踪、神秘事件；其次，剧中主要人物去探寻这些UFO事件；最后，飞船着陆，与人类进行了友好的沟通。这些事件决定了配乐总体走向：从音响刺耳的无调性音乐逐渐转变为传统的好莱坞戏剧音乐。而影片的五音符主题既是一条故事线索，同时也作为一个配乐主题，参与到配乐的剧作功能中去：在影片的结尾，我们才第一次听到管弦乐队演奏的由五音符主题发展而成的乐段，之前它只是以有源音乐的形式出现，通过印度人的歌声、儿童的玩具琴、电话里的拨号声来向观众展示这一主题，这时，它是客观的，没有任何感情的，只是一个符号；当它出现在无源的配乐中时，则不仅仅是个符号了，而是创作者的赞颂，是带有主观意志的。这种有源音乐与无源音乐出色结合的范例，在电影音乐史上也是难得见到的。

当然，除了无调性音乐制造的悬疑感，影片前一部分还充分表现了迫切感。这就得介绍出影片的另外一个主题，即八音符主题。这个主题的动机仅有四个音符，简练而生动。象征的是男主人公对飞碟的孜孜不倦的探寻精神，每当他离目标更进一步的时候，这个主题便会出现。在编配上，基本以一种轻进行曲的形式，具有强烈的动力感。比如，男主人公第一次追逐飞碟时，提琴组紧张的伴奏音型表现出了他迫切与紧张的心情；当男主人公到达他梦寐以求的那个山峦的时候，一种激动地心情通过管弦乐队演奏出的八音符主题很好地诠释给了观众；当山峦的形象在男主人公脑子中时隐时现的时候，威廉姆斯又通过持续的提琴低音给出了一种更加悬疑的色彩。总之，如果说五音符主题是外太空线索，那么这个八音符主题则是飞碟探寻者的线索。

终于，他们最终来到了那个发生第三类接触的地方。我想，凡是看过影片的人都不会忘记人类与太空船“对话”的那一幕。人类以节奏拖沓的五音符动机欢迎天外来客，母船便用一种摇头式的低沉的音调回复了人类，似乎在说：这个不对！当人类试图沟通，并最终得到“欢迎”信号，也就是五音符动机时，母船也激动不已，紧跟着奏出了动机的最后两个音符。随后，他们进行进一步的动机变奏与发展，一问一答，产生了良好的沟通与交流。我必须说，那是我见过的最有创意的电影片段，也是电影音乐史上的一个创举！将这种抽象的表达用音乐来表现，没有比这更明智的了！而这也正是斯皮尔伯格与威廉姆斯的智慧所在。当然从音乐本身的角度而言，威廉姆斯也作了一些新的尝试，比如用平行八度的声部进行（在西方大小调音乐体系中是禁止的）及不谐和音的使用来制造一种荒诞、怪异的效果等，而这些音响上的尝试在后来的《E.T.》中又得到了进一步的发展。

最后，影片最绚丽多彩的时刻到来了，太空船打开，失踪的人类回到地球，太空人也走出船舱，与人类做出友善的沟通。在这个段落里，威廉姆斯再次为我们展示了他浪漫的一面，一个新的主题音调出现，描绘出这动人的一幕。威廉姆斯总是擅长用过去的音乐风格去表现未来世界，这一点在《人工智能》和《少数派报告》中都有充分的体现。而在本片中，这一特点更加鲜明。我个人认为，本片结尾的处理可以算是《E.T.》的姊妹篇：同样是提琴双八度演奏的主题音调、歌词话的旋律线条、近似黄金年代的和声色彩、华丽的音响等。威廉姆斯再次发挥他的编配特长，创作出织体丰富的配乐。但万变不离其宗，这一部分的根本基石便是这个用来表现人类与外星人友情的主题音调，通过变奏，先后在不同的调性上做出陈述。当太空船升空后，象征外星人的五音符主题再次出现，但是以一种华丽、辉煌的形式出现的，并在片中第一次得到了发展：铜管奏出坚定的五音音符主题，主导动机呈示后，到了第三乐句，音乐开始转折，变为柔和的弦乐合奏，是对和平友善的赞颂。此时，电影已经进入片尾字幕部分，作曲家开始疏理片中的音乐素材：先是用最后一幕的主题音调回复之前的五音符主题，然后是八音符主题，最后再次归结为最后一幕的主题音调，突出影片主旨。

总结

关于《第三类的接触》的音乐，还有很多的技巧性问题，比如音乐与画面的同步关系，这就要涉及同步技巧的问题；再如音乐本身的对位技巧、编配技巧，要知道威廉姆斯的配器可是相当讲究和复杂的。由于知识构成原因，目前仅能从音乐的配置角度作出浅显的分析，其专业性更强的部分有待日后探索。欢迎大家指教！

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