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9/11/2008 小小公主与王子的爱情歌舞剧——《魔法奇缘》配乐浅析 《魔法奇缘（Enchanted）》讲述了一个跨越幻想与现实的童话爱情故事。迪士尼拍摄的这部不能称作动画片的动画片同它的早期作品一样采用融入大量歌舞剧的形式，我们也可以把这部作品对其早期作品的一种致敬。在这部作品中，迪士尼片子的御用配乐家阿兰·梦肯（Alan Menken）不仅创作了许多琅琅上口的小品歌曲，也用他熟悉而丰富的动画配乐技巧打造了许多极富想象力的音乐来鲜活影片的色彩。  阿兰·梦肯为这部电影两个最基本的矛盾个体分别谱写了音乐主题。分别是描写公主美丽爱情渴望的吉赛尔（Giselle）主题以及凸显纳尼撒皇后（Queen Narissa）邪恶内心的纳尼撒皇后主题。因为该片是幻想的剧情片与动画片的结合，所以在音乐的表现上显得异常的紧张，这其实是对影片的一种额外延伸。影片开始很清晰的将两个主题充分展现。首先是有小提琴引出的吉赛尔主题，在这一段音乐里，我们可以很清楚的听到由多种乐器呈现出的主题旋律，几乎每两，三个小节就变换一次主奏乐器来承接上一个乐句。在配器的选取上也颇为多样化，不乏各种如三角铁之类的小型打击乐器，以及如小提琴拨弦还有竖琴等能发出各种小巧音色的乐器改造，音乐中还有大量的上，下行快速滑音来表现轻松，幽默的气氛。吉赛尔主题几乎贯穿在整部电影里，甚至在纳尼撒皇后主题中都有以变奏的形式出现。可以说吉赛尔主题在影片中对其整体的感情色彩期待一个平衡的作用，让观影者随时都伸出在美好的想象中。  吉赛尔主题的开场与纳尼撒皇后主题有着非常强烈的反差，前者用灵巧的小提琴展现，而后者则使用低音色彩厚重的大提琴。随后我们可以听见几乎零协奏的由长笛演奏出的独奏主题。这就是一种此处无声胜有声的感觉：悲伤，寂寥一下子占据人们的心，彰显出纳尼撒皇后的邪恶。影片后半部分作曲家阿兰·梦肯又用人声合唱和平行八度的小号一起展现出她不可阻挡的邪恶力量。但是在这一段里面我们可以非常清晰的听到后面隐藏的吉赛尔主题及其附属变奏，黑暗中的光明就是一种希望，再在强大的邪恶面前也有着战胜他的勇气——这就是这段音乐所要带给人们的感觉。影片最后当然想所有童话故事一样——“王子与公主过上了快乐的日子”，此时影片再次响起正式的吉赛尔主题。  在这部电影配乐中的情节表现上也有可圈可点的地方，值得一提的是，音乐的很多一部分都是用来烘托人物的内心。比如描写吉赛尔公主从井盖中爬出的一段钢琴独奏具体表现出人物来到一个陌生世界的恐慌与无助……还有的音乐顺利的帮助影片完成了时间上的转换，比如在吉赛尔公主与罗伯特（Robert）的女儿在购物时出现的由吉他引出的极具流行色彩的的音乐，不仅让影片成功的避免了累赘多余的叙事情节，而且也很符合人物当时的内心色彩。 笔者个人非常喜欢这类带有浓厚奇幻色彩的配乐，因为这类音乐能够给予作曲家更多的想象空间，为影片赋予更多的音乐色彩的机会也大大增强。阿兰·梦肯为这部电影的配乐在整体和细节的考究上确实有很多地方让人值得回味。 原创作品，转载请注明原作者 约翰·威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 哈利·波菜 9/5/2008 我的儿时歌唱录音
呵，今天无意在电脑的旮旯里找到了这份8年前的录音。这个是小时后加入一个合唱团为湖北电视台2000年六一晚会——《新世纪的梦想》录制的一首主题歌：《新世纪的梦想》。那时候还是小学六年级，挺小的，合唱团十几个人跑到电台的录音棚弄了一晚上到第二天凌晨2点。经过后期的叠加，混成80人的大合唱，当时便对这种技术产生的强烈的好奇心。还记得这个伴奏的前奏是专门请了两把小提琴进行实录，其他伴奏则均用Midi搞定，由于小提琴的加入，因此效果一流——可见省台在这里花了大价钱，唉……作曲作词都不记得是谁了，反正当时指挥我们的就是作曲本人，在当时还是相当崇拜的，印象比较深的是自己唱的太高兴，用脚打着拍子，结果全部录进去了，害得大家重来……Orz 记得在99年的时候为教师节录了一首《长大后我就成了你》，可惜手头已经没有了……这部作品是手上的一盘磁带转录成的MP3，因为时间太长，所以音效一般……可惜了。 直到现在这首歌我唱的低声部我还能完整的唱出来，可见印象之深刻： 你有梦想 我有梦想 我们都想高高的飞翔…… 9/2/2008 登陆校内一小时有感猫扑同学的抄袭工作做到了家，除了底部版权信息和Logo不一样以外，其他“模仿”的还真是到位。面对着这个中国目前最大的校园虚拟社区所聚集的人气也是越来越旺。不过确实在上面找到了不少以前的朋友及伙伴，算是一件比较欣慰的事情。
不过自己还是不习惯如此堂而皇之的将个人信息及照片曝光在这众目睽睽之下，感觉相当不自在。个人还是习惯于像豆瓣这样简洁，让人有一点遮羞布的社区生活。一小时的时间，除了登记了一点点虚拟的网络ID和真实的学校年龄性别记录外，Copy了几篇自己以前的文章之外还加入了一个群组……之后便无所事事。毕竟圈子太小，局限性也小。整天跟一帮同龄人打打闹闹，你踩我我踩你，你Copy我我Copy你，整天找美女帅哥也没有太多乐趣……不过毕竟校内网的初衷就是一个交友网站，不像豆瓣时光那样有针对性的大型社区，所以我的抱怨也就仅仅是抱怨而已。
谨以此文纪念自己登陆校内一小时。 8/15/2008 为爱而声——《柴犬奇迹物语》配乐浅析 久石让（Joe Hisaishi）的音乐总会给人们带来温情的一面，日本电影也总是会用细小的地方打动每一位观众内心最柔弱的地方——《柴犬奇迹物语（A Tale Of Mari And Three Puppies）》亦是如此。影片讲述了一个简单的故事，小彩拾获的一只小柴犬在地震中救了她和爷爷的生命，但是因为救援的紧急不能携带小狗们出去，于是在小彩自己安顿好以后，她便与哥哥一道踏上了寻找小狗的征程……这部电影的音乐所表达更多的是一种爱的体现：小彩对小狗玛丽的爱，哥哥对小彩的爱，爸爸对孩子们的爱，以及玛丽对家人的爱。因此我们可以听到更多的是钢琴，小提琴所展现出的舒缓的旋律。
影片的开始，由小号引出了正式的音乐主题，影片的长镜头表现了村落的朴实与美丽，随后木管乐器以及弦乐的引入增加了抒情的气氛。随后的小提琴拨弦是我个人十分欣赏的段落，轻松幽默的乐段展现出了哥哥的犹豫不决，玛丽的可爱，为影片带来了一阵阵浓浓的暖意。影片中这里的音乐的展现很随意，用圆号，拨弦等各种方式对主题进行诠释，但是随意却并不松散，始终保持了一个整体的构架，将影片托向一个小小的高潮。影片在描写各种亲情的音乐上，使用最多的旋律就是舒伯特摇篮曲的几个小节，这个耳熟能详的乐句给人带来了一种静谧的氛围，弦乐舒展的音符也增添了些许和睦的色彩。
8/14/2008 配乐大师约翰·威廉姆斯的奥运情缘
Olympic Fanfare and Theme 奥林匹克主题与号角
1984年，在美国洛杉矶举行的第23届奥运会上，开幕式的主创者决定采用一段开场号角来凸显奥林匹克精神，早在1968年便在美国广泛使用的Leo Arnaud号角，因为在人们心中耳熟能详，因此如何突破这一段旋律成为了威廉姆斯所要面对的东西。不过1984年7月28日在洛杉矶体育馆由约翰威廉姆斯亲自指挥的首演的成功打消了人们担忧，也成为了目前世界上被广泛使用的奥运会音乐之一。并且，中央人民广播电台的《体育新闻》栏目的片花使用本音乐作为背景已经有十几年的历史了。 这短音乐被收录在By Request: The Best Of John Williams And The Boston Pops Orchestra和Summon the Heroes中。 Olympic Spirit 奥林匹克精神
1988年约翰威廉姆斯在NBC的邀请下，为他们在汉城奥运会的转播片头谱写了一曲奥林匹克精神，这一段旋律是84年奥运会主题的一个延续. 它同样被收录在纪念96年奥运会开幕的Summon the Heroes中。 Summon the Heroes 冠军的召唤
这部作品是为了纪念现代奥林匹克运动的百年庆典，首演于1996年7月19日的亚特兰大奥运会的开幕式上，目前这段音乐被用在NBC的片头以及很多电视台的奥运会转播的间歇期间。和奥林匹克主题与号角一样，被广泛使用。 这段音乐被收录在当年出版的官方专辑Summon the Heroes，并且作为附加曲目收录在2002年冬奥会出版的Call of the Champions专辑中。 Call of the Champions 冠军的召唤
这支曲子的演奏时间2002年2月8日，不仅是盐湖城冬奥会开幕的日子，同时也是约翰威廉姆斯70大寿的日子，极具纪念意义。这段五分钟的音乐，不仅是威廉姆斯的全新作品，也是他这么多年来对奥运会音乐的一个总结。 音乐收录在本届冬奥会的纪念专辑Call of the Champions中。 原创作品，转载请注明原作者 8/12/2008 出游照片这几天忙着欣赏奥运会开幕式，因此背景音乐也顺理成章的换成了《You and Me》，想不通如此成功的开幕式，为什么网上有那么多国人吧开幕式批得一无是处……自己扇自己？随大流走的人太多，幸好在天涯上看到一些清醒的人发帖质问，才感到些许安慰。看完开幕式随即跟一个西班牙朋友聊天，问他看懂了没，他说完全没看懂……问他感觉怎么样，他说虽然没看懂但是感觉很amazing，还把张艺谋大加赞赏一番 哈哈～我听完以后感觉很自豪的……至于开幕式等过几天再评论。还是放上一些七月底出游的照片吧。
火车上的珠江，五点醒来就拍到了朝霞，很是漂亮
梧州的早晨，因为小，街上的人并不多，但是依旧可以见到忙碌的身影
西江，也是珠江的一条支流，小城梧州就被这条江穿城而过
七星岩，本想抽空去看看，可惜啊，正好位于梧州和广州中间，去也不是，不去也不是……罢了
广州地铁，说实话，拍得有点傻，不过不能怪我，怪那位大妈……手里的七喜是我买过的最贵的，650ml的要3.5，其实还以为是地铁里贵，没想到全城都是这个价……汗
珠海的莲花路，嗯，很花……旁边的都是陪酒的
台风席卷过后……黑云压城
第二天便放晴，这才是我眼中的珠海
深圳的海岸线，放眼可以望到香港
将近十年没有来过深圳了，变化太大了，人们很细心，哪怕路中间的护栏上都被种植了花草
这张是自己比较满意的作品，寓意着什么，大家自己去理解吧 ^_^ 拍了这么多张照片，真的感觉很多风景都是稍纵即逝的，每次拍的时候都说再等等再等等，换个角度更好，结果几乎每次都是拍摄条件一次比一次差，有时候到最后都没有拍到一张，留下了很多遗憾。就真的像是生活一样，每一处风景都不要放弃，一定要抓住好好欣赏，不然连回味的机会都没有了。 7/30/2008 珠海印象BGM再次更新，换成了老鹰乐队的The Last Resort，这个可是我第三次用这个当作我的背景，这个乐队的音乐总能给人带来一种沧桑感。
来到珠海，终于知道了什么是资本主义，靠近澳门的他有着得天独厚的地理优势，因此很多东西都影响着这里的人和事。珠海两极分化很严重，越靠近澳门所带来的所谓的“社会味”就越浓。在加上港澳台的同胞入境很方便，很多人容易在这里迷失方向
 。到了晚上满大街可以看到带着胸罩跑的PLMM……可见其开放程度。走在珠海最红的莲花路，多的是外国佬在这里与众多吧女拼酒，呵呵。灯红酒绿的夜总会，酒店，迪厅比比皆是……照了几张照片，不过很可惜还是没法上传。 不过对于这种小事情，偶的克制力还是有的，哈哈。还是转转珠海漂亮的地方比较好。不过说实话，刚下车的珠海让我感到很失望的，破房子随处可见，混乱的交通让我印象中美丽的珠海荡然无存，不过随着这几天的深入游览，发现珠海果然有着他的独特魅力。不象武汉忙碌的街头景象，珠海人似乎过着一种相当悠闲的生活，这里的工资还有生活水平都很高，不像内地的很多地方——很多人都为了养家糊口而四处奔波。这里的人几乎都不用为了钱而发愁，唯一做的就是享受生活。不过说实话，中国大部分的人都还没有享受的资本，因此珠海还是算做一个特例看看而已吧。
 过几天还要去深圳，正在考虑是坐船还是坐车……  7/25/2008 感慨梧州来到小城梧州，最大的感觉就是实在太小，在这里呆久了还真的是很无聊的，街边商店和小吃店七八点就差不多关门了。第一天晚上调整完设备就差不多快八点了，幸亏有朋友接待不然还真找不到吃的。夜晚无聊，想去兜兜风都没有什么去处。晚上听朋友说这里电影才十块一张票，于是急匆匆奔向电影院，准备蓄谋已久的大片，结果眼珠子都出来了：放的是VCD……可见这里的文化生活的匮乏程度，高楼大厦不少，光指望经济有啥用……在一家军工企业里教人家调教设备，不知道是怎么的没有一个人愿意去学，那里很多人都过于自高自大，实在是受不了，没办法，耐着性子去解释，嗓子都能说哑……
都说武汉人的素质不好，看来其他城市也就那样，一下火车转长途汽车就被售票员的粤语和态度震住了，Orz……坐火车隔壁的一个中年男人鼾声如雷不说，夜间咳嗽能咳我一脸口水，害得我五点起来就去看窗外的风景……
 再知道为什么当年非典泛滥了，两广人民果然生猛，什么样的东西都吃，我这个中原小子可受不了：动物内脏不说，鸡鸭鱼那都是小菜……也真的想不通那种东西他们也能吃下去，餐厅里没有炒菜，尽是做好的凉菜，不过我又确实想不通为什么打完了菜几乎所有的地方都要夹上一大块子红薯叶子——虽然味道确实不错。
宾馆，我也确实佩服他们也能把那种地方叫二星级酒店，我在怀疑那是不是都是地方标准：床上连个被子都没有，电视机还是18寸的，洗澡间莲蓬头非要自己举着，空调到19度都不制冷，打开窗户外面居然是一堵墙堵死……唯一好的地方就是长途电话免费，不过电话的声音几乎听不见……
另外的一点就是我们的祖国真是强大，物资果然不会匮乏，才知道原来武汉人的细粉就是所谓的桂林米粉，最喜欢的冰泉豆腐花原来是梧州的，龟苓膏原来也是这里的特产。
在这里呆了两天，体会最深的地方就是：有些东西越想要就越得不到，尤其是餐馆和网吧……
 希望自己赶紧摆脱这里，奔向广州！！！OK 下线闪人，餐馆还没找到就先找到了网吧，于是乎先上来爽一把，然后去找地方吃饭，照片拍了一些，找到了一些还算是很漂亮的地方，不过没带数据线，就等回家再传吧，上来感慨一把，嗯……开始想人了  7/8/2008 驾轻就熟的惊悚乐章——简评《灭顶之灾》配乐
《灭顶之灾（The Happening）》是导演M.奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）在2008年打造的一部惊悚片。故事讲述的是讲述了一个在全球自然环境危机正严重威胁人类生存中一家人求生的故事。这是一部没有结局的惊悚片：面对大自然的惩罚，人类无能为力，唯一能做的只有拼命逃亡。在这部影片的配乐上，M.奈特·沙马兰依然启用了与他合作过多次的作曲家詹姆斯·牛顿·霍华德（James Newton Howard）。显然詹姆斯·牛顿·霍华德似乎成为了沙马兰的御用配乐家，无论是《水中女妖（Lady in the Water）》还是《灵异村（The Village）》，霍华德对惊悚片配乐的驾轻就熟似乎早就得到了他的认可。在这部电影的配乐中，詹姆斯·牛顿·霍华德依然采用他擅长的弦乐来表现紧张和恐怖的感觉。音乐更多的作用在于烘托环境，甚至部分音乐直接用作电影中的声效。 影片开门见山，直奔主题。正如《灵异村》中凄厉的小提琴给观影者带来的感觉一样，这次詹姆斯·牛顿·霍华德在主奏乐器上选取了音色更为浑厚但又不失高音区色彩的大提琴。作曲家选用了单音符作为影片配乐的主导动机。开场便由竖琴拨出前奏，带有非常浓郁的神秘色彩，随后进入大提琴的音乐主题，在这段主题的表现上给人带来非常沉重的压抑之感，协奏部分的大号和鼓点加上由小提琴等产生的乱音配合着影片开场的中央公园恐怖事件一道把观众带入了影片。 风是这部影片中病毒传播的媒介，本来没有声音的它们，被作曲家詹姆斯·牛顿·霍华德用激励器压缩后的声效展现出了一种呼啸而过的味道，也带来了一定的速度感，人们要逃避的风的追逐，但是影片中不容易发现，因此用音乐来代替风的角色确实一个有新意的选择。在展现人们逃亡的音乐时，霍华德不仅继续用大提琴发挥紧张的作用，而且用钢琴重复演奏那个单音符动机，并且在最后以合奏的方式增增推进，烘托出人们恐慌的心理状态。
当然，如果影片单以逃亡为主题并不会吸引太多人眼球。一对婚姻出现危机的男女作为一个逃亡 人群中放大的个体被展现在荧幕上。木管乐器所带来的温馨之感在这里被恰当地采用，随后我们可以 听到有大提琴演绎出来的那个单音符动机，但是，在这里却有意被柔化了，并作为背景暗示人们灾难 并没有过去。而其中的弦乐队出现于此为了提升人们经历磨难后的豁然情绪，因此音乐在这里的表现 更具有张力，让人感到一丝舒缓，之前的局促不安随之消散。 值得一提的是，这部配乐的大提琴的独奏者玛雅·贝瑟(Maya Beiser)是跟谭盾多次合作过的演奏家，与马友友不同，身为女性的她，用特有的细腻音色向人们展现了另外的一种惊恐。影片最后用一个新的开端收场，音乐也用组曲的形式概括了整部影片的中心内涵。让人们通过音乐再一次重温电影，回味无穷。 原创作品，转载请注明原作者 7/7/2008 《世贸中心》配乐赏析 影片《世贸中心（World Trade Center ）》根据两位亲自参加911救援的警员的亲身经历改编而成的。由美国著名电影大师奥立弗·斯通（Oliver Stone ）担任导演，他曾以《野战排（Platoon）》，《生于七月四日（Born on the Fourth of July）》和《刺杀肯尼迪（JFK）》赢得三项次金球奖最佳导演奖，并以《午夜快车（Midnight Express）》获得奥斯卡最佳剧本奖。通常情况下奥立弗·斯通（Oliver Stone ）只挑选他习惯的作曲家为他的电影配乐，其中跟他合作最多的是著名的作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams），但这次他选择了来自苏格兰的作曲家克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）为他的这部影片配乐。克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）是目前好莱坞一位当红的电影配乐大师，他曾为U2以及麦当娜等许多著名的乐队和歌手配乐，在影片《世贸中心（World Trade Center ）》中，他使用具有人性化的钢琴，大提琴和人声合唱，在带有忧郁和悲伤的音乐中表现出对生命的尊敬。
 影片从一个非常平凡的早上开始，无线电播放着当天的新闻，人们出行上班，又出现了一些非常轻松的摇滚音乐。一切一切这种像纪录片式的安排，没有任何戏剧化的情节。随着音乐的进行，大提琴比较阴沉的因素也在片子开始前隐藏着不祥之兆的因素。奥立弗·斯通（Oliver Stone ）的许多作品都有气势磅礴的影像风格，但是《世贸中心（World Trade Center ）》与以往不同，表现了一种简约，写实，平和的风格。内敛优雅和悲伤的气质是阿姆斯特朗（Craig Armstrong）音乐的明显特点，在忧郁的钢琴独奏下，影片从悦耳的音乐开始变成了悲哀和暗淡的色彩。
在第二架飞机撞击大楼的逃生场景中，作曲家用合成器的音响制造了一种类似于机械共鸣的不和谐因素，这时候音乐很有分寸的不断渐强。合成器，吊镲等打击乐器以快速的节奏给人以压抑和紧张的情绪，伴随着中间夹杂的大提琴和小提琴的音色使人感到一种无助和绝望。
 影片《世贸中心（World Trade Center ）》中基本上找不到非常恐怖和血腥的场面，由阿姆斯特朗创作的音乐在悲伤的气质中也会营造出一种爱的暖流，让人们思考灾难之外如爱情，死亡和人性的东西。作曲家在表现一种温暖感人的场面时，他还是喜欢用非常人性化的钢琴来表现现实生活中的一种美好的渴望。弦乐队常常表现一种梦幻的或者不确定的因素。警官约翰和他妻子在梦中想见时音乐中加入了悠扬的吉他，比较优雅，轻薄的弦乐音色起了非常强的感染人的作用。作曲家用优美的弦乐表现了温馨的乐章，同时打击乐在其中制造出了一种仿佛生命时钟不听敲打的效果，又让人产生了一种担忧和悲伤。在生命弥留之际，我们看到了一段约翰在幻觉中与妻子的感人对话，黑暗的悬疑的弦乐表现了一种虚幻的色彩，打击乐的敲击声仿佛预示着他已经扣开了天堂的大门。让我们感受到了约翰的生命在耗尽时刻的感情升华。音乐的色彩是西方的教堂中的圣徒，但是它又吸收了一些阿拉伯音阶的音乐特点，使他的音乐具有多重色彩，吉他和人声的歌唱仿佛在和神灵进行着对话，这种混合了阿拉伯色彩的音乐比单纯的基督教祷告的音乐更能表达影片的思想。
 在营救警员吉曼诺（Allison Jimeno）的时候，音乐始终是以弦乐的色彩为基调，开始是比较简单的把影片的主题轻轻的引入，仿佛是向人诉说着艰辛，等找到吉曼诺以后，木管乐器比较明亮的色彩和圆号比较坚强和浑厚的音色形成了一种温暖的暖流，表现了人们内心欣喜的感觉。阿姆斯特朗（Craig Armstrong）的音乐就是听上去比较朴实和简单，但是它里面却渗透着一些很深的内涵和感人的力量。营救警官约翰（Sgt. John McLoughlin）的时候，音乐开始部分变成了钢琴，以注释和弦进行的带有圣咏式的音乐，在这里钢琴实际上已经带有了一种歌颂性质的色彩，这个时候我们可以听到整部配乐中仅有的突出铜管音色的片段，随着约翰（Sgt. John McLoughlin）被营救出来，打击乐进入其中，特别是吊镲进行，有一种欢欣鼓舞的感觉。音乐的走向已经明显的发生了变化——从黑暗又回到了光明的人间。随后我们听到了由凯瑟琳（Catherine O'Halloran）唱出的女高音，优美如天使般的歌声，电子合成器的音色表达了一种胜利的喜悦，吊镲的滚奏将一种喜悦的情绪从低沉压抑的气氛中释放了出来。让我们感觉到在灾难中人与人之间闪耀出的团结坚强和爱的力量。
 影片在阿姆斯特朗（Craig Armstrong）亲自演奏的钢琴音乐中缓缓谢幕，宽广和轻柔的钢琴音色，有如一首忧郁的挽歌让人们告别那段悲伤的回忆，它也是一种祈祷：如果这一切没有发生该多么好，让这罪恶的一切不再出现，让世界更加和平，更加美好。 电影《世贸中心（World Trade Center ）》以平淡的记录手法，继续了911这场浩劫。克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）通过细腻的音乐让世人在目睹邪恶的同时，也看到了人性的光辉。让我们感受到了勇气与生存的感人力量。 刺眼与这几天不好说……考试完了，说是考试也不算考试。理由估计只有自己知道。这学期就这样熬过了，酸……如果在这样坚持两年，我想我会坚持不住的。找点事情分担一下痛苦才是当务之急。在武广找了一份配音的兼职，本想4号以后去，没想到七月刚来公司就打电话说要过去。算了，反正考试也不重要，去就去吧。武汉今年的天气很反常，没有去年热，去的那天正好下雨，还算是比较凉快。不过下雨确实挺恼人，那天伞坏了…… 下雨挺恼人，但是路上还算顺利，没有堵车，过汉口一个多小时就到了，没有太多的功夫便爬到了武广21楼，毕竟做自己喜欢的事情时间还是过得很快的。虽然真的很累，毕竟要不停地说上3个小时，钱也不是那么好拿的……毕竟廉价劳动力么，还是买了一个麦香鸡汉堡犒劳了一下自己可怜的嗓子。 老爸公司搬家，也来帮忙，算是坐了一会货车的滋味，颠簸的我头疼了一下午，着实不爽，说实话不是很想去，因为去青山太累，而且热得厉害，今天帮他弄了一下午电脑，人都垮了…… 两个星期以前，好像阳光变得刺眼了，我是不知道原因的，当然想知道原因，再加上SJ出了一点事情，搞得我焦头烂额。只是觉得变了很多。唉～估计慢慢下山的时候就不会刺眼了吧。我想太多了，鉴定完毕，赶紧好好找份工作，充实一下自己，顺便赚点钱买CD。 P.S.BGM更新，上一篇文章已经具体介绍过了，来自于P.S. I Love You的最后一轨。 7/1/2008 小评《全民超人》配乐 在这个商业片大行其道的年代，真正意义上的电影配乐似乎被掩盖了很多：因为MV最近几年的强盛势头。虽然他们的流水线工程确实很对商业片的路子，但外实内空，有内涵的还是占少数。如今电影音乐创作者向年轻化迈进，好莱坞的黄金岁月似乎在已经不再在他们身上重演，传统的管弦乐配乐手段出现在人们视线的机会似乎少了很多。不过夹杂着现代流行风的音乐迎合了许多商业片票房的保证——年轻人的的胃口。《全民超人》亦是如此……
John Powell显然最近的风头盖过了师傅Hans Zimmer，一部又一部的大片接手让他忙得不亦乐乎。虽然是各种类型通吃的他，但在领悟起影片真正内涵的起来似乎总要差一点：平铺直叙的音乐描写方式不但没有引起观影后观众对音乐的兴趣，反而自己也陷入了这样一个换汤不换药的怪圈。如果说上一部作品——《功夫熊猫》的亮点在于异常丰富的中国元素，那么《全民超人》呢？  这部电影从出生开始就没有被定义为侠类电影所拥有的“英雄主义模式”——被套上了喜剧的外衣。同样音乐在表现上亦是如此：吉他等拨弦乐器演奏出的主题和大量升降调所带来的不稳定感用诙谐幽默的风格强调了“喜剧”这个关键词。电子乐器协奏出的空灵音符除了给观众带来强烈的空间感以外更带来了超能力的神秘元素。同样，动作场面用鼓点和强烈的电子音效以及不和谐的弦乐来表现紧张气氛。影片最后轮番使用钢琴，提琴和长号展现音乐主题，层层推进，把影片推向高潮。要说的是，在音乐配置上还是John Powell惯用的平行结构，单主题的手法贯穿全片，还算是让人能够觉得有一丝整体印象。 总的来说，这部作品听感一般，可听性不强——不过这也是流水线作品的通病。难道商业片只需要没营养的音乐就够了？John Powell什么时候能写一点真正的音乐？Hans Zimmer虽说他的后期作品营养成分也不多但毕竟拿过一次奥斯卡；John Powell一年接手那么多作品干什么？你又不是Ennio Morricone！！ 原创作品，转载请注明原作者 约翰·威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 哈利·波菜 6/28/2008 彷徨之后，生活继续——《附注：我爱你（P.S. I Love You）》
好久没有看过一部真正的电影了，商业大片每天都充斥着我们的眼球，好莱坞赚钱机器一刻也不停息，整个人也觉得越来越远离生活，该出去走走了，看看外面，呼吸一下新鲜空气对身体有好处。John Powell最近高产，什么片子都能接手，《心灵传输者》，《功夫熊猫》，《全民超人》，……最后连这部充满了生活气息的《附注：我爱你（P.S. I Love You）》也不放过。习惯于《碟影重重》，《93号航班》，《怪物史莱克》的我们再来看看这部作品时会感觉些许的平静与温馨。 也许“温馨”这个词放在这部电影里有着些许的不恰当，但是我不得不承认这是这张原声碟所给我的第一感受，少了插电乐器在耳旁的滋扰，多了一份吉他所带给我们的爱尔兰风味。乡土气息浓厚的音乐并没有因为影片开场男主角的意外去世而带来悲伤的气氛，因为影片不是要告诉我们女主角因为男主角的去世而多么令人怜悯，所告诉我们的是面对以后生活的积极态度。音乐是向上的，带动了整部影片的发展……
不过可能是之前的《贴身情人（Two Weeks Notice）》还有《自然的力量（Forces of Nature）》给了John Powell相当多的灵感和空间去思考音乐的思路，使音乐最后出来的整体感非常强烈。因为影片本身没有太多的起起伏伏，所拥有的只是点点滴滴的回忆和一段让人刻骨铭心的爱情，也许真的是在平淡中体会生活才是最最美丽的生活，普通人很少会有那么多轰轰烈烈的东西围绕在身边，也许贴近生活才是电影的制作者最想达到的目的。 “彷徨之后，生活继续”不能说是对这部原声音乐的总结，而应该是对这部电影的总结，这一次的我无法再站在非常客观的立场上的评价音乐，只想做的事情就是戴上耳机再回味一下电影的音乐，然后安安静静的去睡觉。 P.S. 看到一句话觉得挺经典“世界上怎么会有那么好的男人啊,我不相信. 所以Gerry一开始就死了。” P.P.S. I Love You 原创作品，转载请注明原作者 6/24/2008 [原创]中西方音乐元素的完美杂烩——浅析《功夫熊猫》配乐中西方音乐元素的完美杂烩
——浅析《功夫熊猫》配乐
 《功夫熊猫》轰轰烈烈的席卷全中国，再一次证实了好莱坞强大的商业头脑和经济实力，这也是继《花木兰》之后西方人对中国文化的再一次研究和探讨。这一次虽然不敢说用完美形容，但也做到了没有多少瑕疵。毕竟中西文化的差异不是一部动画片就能弥补的了的。 中国极其低迷的原声产业市场，除了因为大量洋垃圾的冲击之外，本土音乐人的水平参差不齐以及缺乏系统指导的配乐产业链也让中国听众毫不买账。原声的引进版少，而且凑热闹的人数也并不多。但是这一次《功夫熊猫》的问世，也让发行商眼前一亮，成为了每年引进原声为数不多的作品之一。可见该片音乐中的中国元素的存在成为发行商所看好的一大卖点。 西方人眼中的中国始终都带有一些神秘的色彩，如何用自己的理解去完成这部中国风浓厚的配乐成了作曲家Hans Zimmer头疼的事情，再加上其他片子的配乐给其造成的压力让他不得不请来John Pwoll一道完成这项工作。在音乐的表现上除了采用二胡，琵琶，小锣等中国传统乐器展现主旋律以外，去年十月底，作曲家也不远万里来到中国邀请本土的中国爱乐参与到音乐的录制工作。毕竟是中国乐团，在传统乐器的平衡力和表现力上都比国外乐团得心应手。从最后的音乐成品上看来，仍然是Hans Zimmer的老路子，除了开场和结尾的中国味道相当浓厚以外，其他均是点缀作用占多数。看来西方人做出一套完完全全的中国音乐来还是有一定的难度。但大师毕竟是大师，Hans Zimmer和John Pwoll在音乐上的理解和探索能力上比中国的很多音乐人士强很多。中国配乐领域的通病是大量使用民族乐器来表现或者因为资金问题只能用MIDI来完成配乐工作，因此音乐会显得单薄，难以给人留下深刻印象，足以说明作曲者的创作思路狭隘和制片方对音乐上的不重视。而《功夫熊猫》不同，在音乐旋律以及丰富的乐器搭配上都厚实许多，不显得“中空”，力度感十足。 文章题目之所以用“杂烩”一词是因为笔者个人认为音乐的整体构架偏重于西方色彩，即使之音乐主题的参照上，也是美国70年代流行的歌曲。而中国色彩的体现大部分的表现仅仅是在配器上，显得心有余而力不足（不过，中国人似乎对好莱坞对中国文化的“生搬硬套”习以为常了）。文章最后，对Hans Zimmer和John Pwoll的工作大加赞赏一下：如果五颗星满分的话，我给他四颗。西方人把中国元素音乐完成到这种地步实属不易，也确实值得中国音乐人借鉴与深思。杂烩虽好，佐料偏少，这个是我对该片配乐的总结陈词。 最后，笔者强烈抗议发行韩文主题歌而不发行中文主题歌，莫非是因为最近高丽棒子说熊猫是他们的缘故？？ 原创作品，转载请注明原作者 约翰·威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 哈利·波菜 6/20/2008 杂 乱最近真是疯了都，考试说来就来了，突然发现没啥准备，这学期很不顺遭遇了可以说人生中最最大的打击，但是我不是很想放弃，我还是想努力。虽然我做了最坏的打算……
原来这里不是我想象的那样，环境的因素让很多人都变得很现实。现实是好，但是不要太过头。你在评价别人的时候先看看自己有没有资格，否则你没有权利，我的签名就是这个意思，受够了很多人和很多事情。2年了，不知道跟谁说……不过这些天谢谢老大帮了我很多的忙。我是实在没有办法才来麻烦你的。这么长时间了，才发现只有是真正的最最好的朋友才是朋友。其他的是狗屁。
暑假一定要出去锻炼一下了，今天找好了单位，看看能不能去要我面试，希望大老板给个面子，呵呵。
OK 牢骚发够了，本来前几天就想发的，可惜没时间，所以火气也小了很多。
希望自己这个学期考试顺利，船到桥头自然直，我还是很相信上帝对每个人都是公平的。
P.S.BGM更新，
这次的更新不是原声作品里的东西，选取了韩国最擅长描写都会爱情的音乐家---YIRUMA李闰名的代表作《Kiss The Rain》。其实很早就有做这种音乐家的冲动，无奈生不逢时，加上已经忘记了以前学过的乐器了，就做做梦吧。 6/13/2008 浅谈《夺宝奇兵4》中的配乐在我的邀请下对原声音乐颇有研究的soundtrax对John Williams对新作《印第安纳琼斯4》进行了简单的点评。在这里向soundtrax表达本站对其最忠实的谢意。原文首发于soundtrax的个人博客。
转载请注明原作者soundtrax，约翰威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 不知不觉间将近三十年便过去了，记得第一次看《夺宝奇兵》时还在上小学，“探险+寻宝”这类童话式的主题电影无疑在那“狂想”的年华里留下的肯定是震撼。即便这些年来，可能电影中的一些细节难免有些模糊不清了，但随时能够脱口而出的一定是John Williams那首著名的“Raider's March”——也许是80年代最脍炙人口的电影器乐主题！事实上，如果我们来推选John Williams创作过的所有主题中的TOP-POP 3，大概Star Wars、Raiders of the Lost Ark和Superman入选的几率是最大。
毫无疑问，Hollywood近年又陷入到创造力的低潮期，一个显而易见的症状就是“炒冷饭”大行其道。Rambo、Die Hard等80-90年代一系列创造过票房神话的“老三部曲”陆续有了跨世纪的“小老弟”，今年则轮到了我们敬爱的Indy。实事求是的讲，较早催生的Rambo 4和Die Hard 4拍得要比大多数人想象中的精彩，两部续集的编剧和导演总算不辱使命，史泰龙和威利斯也算老而弥坚，这似乎又令影迷们对Indy 4的期盼变得热切起来。不过说实话，Lucas/Spielberg也来趟这趟“狗尾续貂”的浑水仍然多少还是有些令笔者吃惊。并非咱不怀念那位曾经带来无限欢乐的Jones博士，只是觉得美好的事物最好留个完美的结局，这其实在系列电影中很难做到，而“Indy系列”曾经难能可贵地做到了——很多观众认为这是当年唯一的一集比一集拍得精彩的“三部曲”。
无论如何，Indy 4较Rambo、Die Hard系列尚有一个无可比拟的优势就是，相比Michael Kamen和Jerry Goldsmith两位配乐大师不幸过世，赋予Jones博士奇妙历险不朽灵魂的John Williams却还硬朗并仍保持着他老人家那异常旺盛的创作力。显然，除了影迷以外，广大乐迷也无不翘首企盼他们心目中的英雄为那80年代最脍炙人口的系列作品谱写更精彩的华章。带着一些期待和一些忧疑，我们终于迎来了Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull的上映，先期而至的则是John Williams三年来唯一接手的电影配乐。
Concord Records显然在Indy 4的OST发行上下了豪注并信心满满。77mins+的内容含量甚至超过了当年DCC那款著名的“Raiders of the Lost Ark完整版”！首先，由LA当地各乐团中优秀乐手组成的The Hollywood Studio Symphony替代了前三集雷打不动的LSO（伦敦交响乐团）多少有些出乎意料。这一点从开篇的重录版“Raider's March”便能感受到显著的差异，尽管新录的版本乐团平衡控制很出色，却失于LSO在Abbey Road那种独步天下的凌厉和生猛，铜管组和打击乐明显在光泽、分量上显出不足。需要说明的是，这版的“Raider's March”实际上是一个加入了第一集中Marion's Theme的扩编组曲版，类似《Raiders of the Lost Ark》中的End Credits中的面貌，与以往John Williams的音乐会演奏版本差不多。
接下来的曲目便是John为Indy4创作的3个新主题，分别是Call of the Crystal、The Adventures of Mutt 和Irina's Theme。“Call of the Crystal”作为水晶骷髅的主题由一个像极了《本能》开头的那个幽暗悬疑的动机引导至异常凝重的神秘主义色彩，这个主题将成为影片代表邪恶面的核心主题。The Adventures of Mutt在这部影片里其实是作为Indy一家三口儿集体冒险的主题出现，呈现出一派嬉闹的狂想格调，很多人会因此联想到John在《Hook》里的写作，而就笔者感觉倒是更神似1971年Michel Polnareff为路易·德·菲奈斯的《疯狂的贵族》所创作的主题，从某种角度上来说它们同属于“荒诞型”的嬉闹片，有兴趣的朋友甚至可以对比Indy系列与以《疯狂的贵族》为代表的德·菲奈斯那一系列滑稽戏中某些幽默桥段的设置。Irina's Theme当然是写给Cate Blanchett那个苏联女特工的主题，其旋律与其说带有苏俄色彩倒不如说带有一种远东的色彩，迷惑中有一点儿自大的调子。
随后鱼贯而入的是一系列为动作场面创作的配乐，相信任何熟悉Harry Potter 、Star Wars、Jurassic Park、Far from Away乃至War of World的乐迷不会对这里的音乐感到过于新奇。其中，The Spell of the Skull尾声处的华彩段落确实引人入胜；而由Raider's March和Mutt动机互动而成的The Journey to Akator在激越中却被一组混杂着安第斯山系陶笛的南美舞曲戛然而止，唱片编辑方面在此持非常保留的意见；The Jungle Chase作为动作高潮无论在影片中还是在唱片里都工作得相当漂亮，Irina、Mutt和Raider的主题在这个段落中此起彼伏，目眩神驰地再现着你争我夺的高速场景......
坦率的说，唱片上后1/3听起来几乎陷入了神秘主义的虚无和恐吓的泥潭，听感上可能相对会乏味一些。所幸的是，编排得十分绚烂长达9:20 的Finale终于将听众一把拉回了Indy那疯狂的传奇冒险旅程。以悠扬宽广的Marion's Theme为开端，配乐中所有的重要主题一一再现，一如所有人物形象一一走上舞台在观众们的一片欢腾中隆重谢幕。
由于影片前25分钟的“楔子”部分的音乐大约4/5来自老三部曲中的第一和第三集，而这些音乐并没有收录在OST中。因此，感觉上配乐在影片里还是要丰满许多，而相对前3集配乐而言，第四集的原创部分精彩度上存在比较明显的落差，不过若关联到Spielberg先生影片本身在幽默桥段上的平庸以及诸多缺憾而言，就几乎算不上是John的失职了！
总体评价（五星为满分）： 转载请注明原作者soundtrax，约翰威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 6/11/2008 [原创]用陈缺新——《纳尼亚传奇2 》原声赏析
此作风格与上一部类似，准确来说事上一部的沿袭和借用。不过这应该是同一位作曲家为系列电影打造音乐的最大特点之一，呵呵。让观众伴着熟悉的人物，熟悉的剧情，熟悉的音乐再次踏上纳尼亚传奇之旅，这样很好——不像当年看《哈利波特4》，John Williams的退出让其失色不少，听惯了John Williams用华丽铜管乐章和世界一流交响乐团打造的魔法世界，Patrick Doyle 的简单配器法加上小型交响乐团的演绎，实在差别太大，这也是我一直对《哈利波特4》配乐没啥好感的原因。 这一集的配乐可能是因为情节的不同，音乐的表现上黑暗了许多：加入了更多的合声效果，削弱了第一集所充分展现的旋律感，而且几乎在每轨中都会出现亚兰斯主题和战争主题的变奏（突然又想起了《哈利波特》中贯穿全片的海得薇主题，钢片琴演奏出的空灵感取代了一些拨弦乐器或者敲击乐器所不应该在这里出现的延音，使其更加清脆，更加活泼，也具有神秘感），而在此作中Harry Gregson-Williams大量运用大号来展现主题旋律，浑厚的大号在低音区的展现力更加让人觉得踏实，厚重和充满力量，再加上合声及鼓点效果，便满足了影片的需要。 刚才说到的是《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》音乐的整体表现，该作在音乐的细节处理上也有一些可圈可点的地方。我个人比较欣赏的是配乐部分最后一轨（12.The Door In The Air）开始由单簧管（貌似，我耳朵不行，对乐器的音色不是特别的了解）主奏，钢琴的协奏的那一小段上，每当听到它就会想起那盏路灯，把观众拉回到现实生活中，就像一个穿梭在现实与虚幻的使者，每当听到它就会对自己说"It's just a fairy tale."可谓是神来之笔。 但总体来说Harry Gregson-Williams在这部片子的表现只能说中规中矩。我不知道会不会出第三部，当然希望Harry Gregson-Williams能给人们带来熟悉旋律的同时，还能够有新的主题旋律的出现（再次联想到《哈利波特》系列，你可以发现每一部作品John Williams都会制作全新的音乐动机，新动机是John Williams对系列作品进行创作的最大特点，这也是为什么《印第安纳琼斯》，《星球大战》系列经久不衰的原因之一）。Harry Gregson-Williams虽然从MV出身，但是在他的后期作品中很少看到MV的影子——写自己的东西——是我比较欣赏他的原因。当然，缺点有则改之，无则加勉，希望在下一部《纳尼亚传奇》系列中能够看到让我感到耳目一新的一面。 作者注： 不是有意思专门和John Williams的创作手法和技巧及思路进行对比，只是在特定的环境下发表自己的看法，因为系列电影都有着相互借鉴的地方。 原创作品，转载请注明原作者 约翰·威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 哈利·波菜 5/31/2008 [原创]无题 再一次看完了《不能说的秘密》，算是一年前的重温吧……看完片子的第一反应就是遇上了《人鬼情未了》还有《穿越时空的爱恋》……自己从来没有对周杰伦的东西产生过兴趣，老觉得自己老了，不适合听那种音乐。不过既然想突然对他的电影里的配乐评价一番，那么就评价一下吧……
操刀配乐的不是周杰伦本人，而是泰国的配乐大师Terdsak Janpan。这位第三世界国家的配乐家，名气不大（至少我没有听说过）但他之前的作品却深深的打动了周杰伦，并邀请他为自己的处女作品打造配乐。原声大碟收录的画外音乐比较少，画内音乐却比较多，这是因为影片本身就是围绕音乐展开……整部影片需要音乐作为铺垫。比如在片中出现过的蔡琴的《情人的眼泪》，就以她的歌声代替了一种思念与淡淡忧伤。整体看来，我个人不喜欢配乐给影片所营造的气氛，过于压抑。音乐与整部影片的感情基调太不相符，影片带给我们的是一种对爱情执着的美丽，但是第一轨的Opening和第十七轨的Flash Back给人带来的是过于凝重的气氛，尤其是出现在开篇和影片的转折这种“关键”时刻。
对影片的其他音乐来说，电子合成器与小型弦乐队的搭配，再加上钢琴的独奏效果，让人觉得有日本电影音乐的影子。但是对于这种所谓轻松愉悦的校园爱情故事来说，这样的组合还是屡用不爽的。每一段音乐都概括了一个事件，真的可以算作小品音乐吧。个人不喜欢在音乐评论中夹杂过多的个人情感……觉得把这种感情硬生生放在里面不好。唉……好了好了……还是让它随着音乐消失殆尽吧……
我不喜欢这样……真的……
P.S.
忘记说明添加的背景音乐名字了，来自于今天介绍的电影原声碟《不能说的秘密》，第二轨——脚踏车，轻柔的钢琴在小提琴的协奏下，展现了非常纯洁天真的一面。 |
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